Guru Rinpocze Złota Thanka 

Opis

Guru Rinpocze — Złota Thanka

Guru Rinpocze to oryginalna, piękna czarno-złota thanka, czyli obraz w stylu tybetańskim.

Specyfikacja produktu

• Mistrzowska jakość 
• Ręcznie malowana w Nepalu
• Wymiary thanki: 66 x 50 cm 
• Wymiary mandali bez ramki: 60,5 x 44,5 cm
• Materiały: tybetański złoty pył, szlachetne i półszlachetne minerały, spoiwo
• Płótno: organiczna bawełna 
• Oprawa: nieoprawiona, zwój
• Dominujące kolory: złoto, czerń, niebieski, róże
• Działanie: poczucie mocy, współczucie, spokój wewnętrzny

Guru Rinpocze – znaczenie:

Obraz przedstawia najpopularniejsze przedstawienie Guru Rinpocze (Padmasambawy). 

Postać symbolizuje archetyp Nauczyciela, Mistrza o absolutnej mocy mądrości i współczucia.

Według narracji historycznej Padmasambhava pochodził z legendarnego królestwa Uddijany, które obecnie umiejscawia się na terenie Pakistanu. Był indyjskim Mahasiddhą, który w VIII wieku rozpowszechnił nauki buddyzmu tantrycznego w Tybecie.

Guru Rinpoche oznacza “Drogocenny Mistrz”. W niektórych tradycjach nauczania dharmy uważa się go za drugiego Buddę, zaraz po Siakjamunim. 

W przeciwieństwie do tego drugiego, który żył jako mnich, Guru Rinpocze praktykował z wieloma partnerkami, stąd też często można spotkać się z tym archetypem na przedstawieniach typu yam-yum. Poza tym, w ikonografii malarstwa tybetańskiego wyróżnia się przedstawienia 8 manifestacji Padmasambawy, które różnią się między sobą. 

Guru Rinpocze – opis thanki

Na tym konkretnym obrazie widzimy Guru Rinpocze w formie Padmasambawa, po tybetańsku: Pema Jungne, czyli Narodzony z Lotosu. 

Siedzi on w poświacie światła na czystym i lśniącym dysku księżyca, który znajduje się nad jasnym, ciepłym dyskiem słońca. Te dwa zaś spoczywają na w pełni rozkwitłym, wonnym, wilgotnym, ogromnym lotosie o tysiącach płatków. 

Jest młody, tryskający zdrowiem i witalnością. Jego twarz ma kolor biały, z czerwonym, różowawym zabarwieniem. Zawsze młodzieńczy, silny, poza zmianami związanymi z upływem czasu. Na jego twarzy widać promienny, radosny uśmiech, pełen dobroci. Jego oczy są nieporuszone i spoglądają z miłością, mądrością i współczuciem, niczym kochający ojciec i matka. To spojrzenie ma kojący, uzdrawiający wpływ. 

Ma na sobie królewskie, dostojne, indyjskie szaty, które emanują światłem. Każda z nich posiada symboliczne znaczenie, nawiązujące do jego legendarnej biografii. 

W prawej ręce dzierży złota wadżrę symbolizującą zręczne środki, metodę, energię yang. W lewej trzyma wazę z czaszki (kapalę), a w niej nektar nieśmiertelności. Czaszka jest symbolem pustki i mądrości, zasady yin. Zjednoczenie mistrza z żeńską partnerką symbolizuje trójząb, który spoczywa na lewym ramieni postaci. Trzy szpice narzędzia symbolizują: otwartość, przejrzystość i moc współczucia. Zaś trzy głowy znajdujące się na trójzębie reprezentują trzy ciała buddy: głowa-szkielet – dharmakaję, głowa dojrzała – sambogakaję, mgłowa świeża – nirmanakaję. 

Wizerunek usiany jest też innymi ezoterycznymi symbolami, które można kontemplować podczas praktyki wizualizacji archetypu. 

Efekt Współczucia – tradycja i współczesność

Kontemplowanie mandali nie jest czynnością wykonywaną jedynie w kontekście religijnym.

Liczne badania psychologiczne wykazały, że medytacja współczucia stanowi praktykę, dzięki której rozwijamy umiejętność kooperacji, wspierania siebie nawzajem, pomoc słabszym. Doświadczenie współczucia wpływa pozytywnie na nasz fizyczny i psychologiczny dobrostan.

100% BAWEŁNIANE PŁÓTNO I NATURALNE MATERIAŁY

Wszystkie nasze thanki to obrazy namalowane według tradycyjnych tybetańskich reguł. Ich twórca odbył obowiązkowy wieloletni trening, aby zdobyć tytuł mistrza i założyć własną pracownię.

Przed rozpoczęciem malowania thanki przygotowuje się bawełniane płótno. Proces ten obejmuje mycie, suszenie, naciąganie, wymiarowanie i wszystko, co jest potrzebne, aby stworzyć doskonałą podstawę dla malowidła, które przetrwa wieki.

Obrazy są malowane przy użyciu głównie naturalnych minerałów i składników roślinnych. To: agat, złoto, srebro, cynober, szafran, ochra, rabarbar, lapis i inne.

Materiały te są wielokrotnie mielone, aby powstał idealny pigment do malowania. Używa się mieszanek podstawowych siedmiu kolorów, takich jak: biały, niebieski, żółty, zielony, czerwony, pomarańczowy i czarny.

Kolor thangki wytrzyma próbę czasu, dzięki specjalnemu procesowi przygotowania podłoża oraz przygotowania i nakładania farby.

Mandalę tradycyjnie wiesza się oprawioną w materiał w formie gobelinu na ścianę.

Złote ornamenty i detale powstają z pyłu z prawdziwego złota. To bardzo drogi i rzadki element, który dodaje uroku i szlachetności każdej thance.